Se monumenterne omkring dig i ARÅbn kister i appen
Around Us er lavet til din telefon — ret dit kamera mod gaderne, og opdag monumenter og steder omkring dig i augmented reality.Around Us er lavet til din telefon — kister låses op, når du går, udforsker og fotograferer steder i nærheden.
Opstod mellem 1890 og 1910 som en af Europas mest indflydelsesrige arkitektur- og dekorationsbevægelser. Arkitekter i denne periode brød med historiske forbilleder for at udvikle et nyt visuelt sprog præget af buede linjer, plantemotiver og rigt udsmykkede facader. Bevægelsen havde forskellige navne i forskellige lande: Modernisme i Catalonien, Jugendstil i tysktalende områder, Secession i Østrig og Liberty i Italien. Denne mangfoldighed førte til regionale fortolkninger, der inkorporerede lokale håndværkstraditioner og kulturelle træk.
Denne samling omfatter bygninger i Barcelona, Paris, Budapest, Wien, Prag, Bruxelles og andre europæiske byer. I Barcelona former værker af Antoni Gaudí og hans samtidige hele gader, herunder Casa Batlló med sin bølgende facade og Sant Pau Recinte Modernista. Paris bevarer de berømte metrostationer af Hector Guimard, mens Budapest byder på Gresham Palace, Museum for Anvendt Kunst og Gellért-badene. Wien præsenterer karakteristiske eksempler på den østrigske variant med Secessionsbygningen og Majolica House. Samlingen omfatter også mindre besøgte steder som Kőrössy-villaen i Kecskemét, Horta-museet i Bruxelles og jernbanestationen i Helsingør, Danmark.
Opstod mellem 1890 og 1910 som en af Europas mest indflydelsesrige arkitektur- og dekorationsbevægelser. Arkitekter i denne periode brød med historiske forbilleder for at udvikle et nyt visuelt sprog præget af buede linjer, plantemotiver og rigt udsmykkede facader. Bevægelsen havde forskellige navne i forskellige lande: Modernisme i Catalonien, Jugendstil i tysktalende områder, Secession i Østrig og Liberty i Italien. Denne mangfoldighed førte til regionale fortolkninger, der inkorporerede lokale håndværkstraditioner og kulturelle træk.
Denne samling omfatter bygninger i Barcelona, Paris, Budapest, Wien, Prag, Bruxelles og andre europæiske byer. I Barcelona former værker af Antoni Gaudí og hans samtidige hele gader, herunder Casa Batlló med sin bølgende facade og Sant Pau Recinte Modernista. Paris bevarer de berømte metrostationer af Hector Guimard, mens Budapest byder på Gresham Palace, Museum for Anvendt Kunst og Gellért-badene. Wien præsenterer karakteristiske eksempler på den østrigske variant med Secessionsbygningen og Majolica House. Samlingen omfatter også mindre besøgte steder som Kőrössy-villaen i Kecskemét, Horta-museet i Bruxelles og jernbanestationen i Helsingør, Danmark.
Denne beboelsesejendom, ombygget mellem 1904 og 1906, viser en af Antoni Gaudís mest særprægede facader i det centrale Barcelona. Den bølgende stenfacade kombinerer glaserede keramiske fliser i blå og grønne toner med smedejernsaltaner med organiske former. Bygningen demonstrerer Gaudís fortolkning af Art Nouveau gennem kurvede linjer, naturmotiver og dekorative elementer, der kendetegner europæisk arkitektur i denne periode.
Disse indgange til Paris Metro, designet af Hector Guimard mellem 1900 og 1912, er nogle af de mest genkendelige eksempler på Art Nouveau i europæisk arkitektur. De smedede jernkonstruktioner viser organiske former med buede linjer og plantemotiver, der er karakteristiske for bevægelsen i denne periode. Guimard skabte flere modeller, lige fra enkle balustrader til overdækkede pavilloner med grønne glaspaneler. Mange af de oprindelige indgange blev fjernet gennem årtierne, men omkring 90 findes stadig på forskellige stationer i hele byen. De overlevende eksempler er nu klassificeret som historiske monumenter og fortsætter med at forme gadebilledet i den franske hovedstad.
Denne koncertsal, bygget i 1908 af Lluís Domènech i Montaner, viser de karakteristiske træk ved Art Nouveau-arkitektur i Barcelona gennem farverige mosaikker og glasruder. Palau de la Música Catalana har været et spillested i over et århundrede og kombinerer strukturel innovation med dekorativ kunst. Facaden og de indvendige rum har blomstermotiver, organiske former og detaljeret håndværk, der er typisk for den europæiske bevægelse mellem 1890 og 1910. Bygningen fungerer stadig som en stor koncertsal og illustrerer den praktiske anvendelse af Art Nouveau-principper i et offentligt kulturelt rum.
Horta-museet ligger i den tidligere bolig og værksted for den belgiske arkitekt Victor Horta, en af hovedpersonerne bag Art Nouveau i Europa. Denne bolig i Bruxelles fra 1898 viser Hortas karakteristiske kurvede linjer, blomstermotiver og integration af jern og glas i rumdesignet. Interiøret bevarer originale dekorationer og møbler, hvilket illustrerer Hortas total kunst-tilgang, hvor arkitektur, møbeldesign og dekoration danner en samlet helhed.
Dette palads i det centrale Budapest blev færdiggjort i 1906 og repræsenterer det arkitektoniske sprog i Art Nouveau, som formede europæiske byer i bevægelsens topår. Facaden viser kurvede linjer og blomsterornamenter, der er karakteristiske for stilen mellem 1890 og 1910. Mosaikarbejde, smedejernsdetaljer og farvede glasruder supplerer det dekorative program. Bygningen tjente oprindeligt kommercielle og boligmæssige formål og regnes i dag blandt de mest betydningsfulde Art Nouveau-strukturer i den ungarske hovedstad.
Denne boligbygning, tegnet af Otto Wagner i 1899, viser brugen af keramiske fliser som et kendetegn for wiener Art Nouveau. Facaden indeholder majolica-fliser i lyserøde og grønne toner, der danner blomstermønstre. Wagner kombinerede moderne byggeteknikker med ornamentelt design og skabte et af de mest kendte eksempler på boligarkitektur fra denne periode. Keramikudsmykningen dækker forsiden og viser den innovative forbindelse mellem funktion og dekorativ kunst, som prægede europæisk arkitektur ved begyndelsen af det tyvende århundrede.
Dette hotel kombinerer Art Nouveau-elementer med klassiske søjler og symmetriske former, der blev introduceret til Prags arkitektur i 1889. Facaden viser dekorativt metalarbejde og blomstermotiver, der er karakteristiske for Art Nouveau-bevægelsen, mens den strukturelle opbygning bevarer klassiske proportioner. Bygningen dokumenterer overgangen mellem historicistiske og modernistiske tendenser i centraleuropæisk arkitektur i slutningen af 1800-tallet og føjer til denne samling af europæiske Art Nouveau-bygninger et tidligt eksempel på, hvordan traditionelle og nye designtilgange smeltede sammen i Prag i den periode, hvor bevægelsen begyndte at omforme bylandskaber over hele kontinentet.
Denne bygning, opført mellem 1905 og 1912 på Republikpladsen, fungerer som koncertsal og ceremonielt center for kommunale begivenheder. Facaden viser store mosaikker af Karel Špillar, mens de indre rum indeholder fresker af Alfons Mucha, metalarbejde af Ladislav Šaloun og dekorative detaljer af talrige tjekkiske kunstnere fra Art Nouveau-bevægelsen. Smetana-salen rummer mere end 1.200 besøgende og er vært for klassiske koncerter regelmæssigt. Bygningen dokumenterer Prags kunstneriske udvikling i begyndelsen af det tyvende århundrede.
Disse termiske bade åbnede i 1918 og viser, hvordan Art Nouveau-principper formede funktionelle offentlige bygninger i hele Europa. Komplekset indeholder ti pools med forskellige vandtemperaturer under et glastag, der fylder interiøret med naturligt lys. Mosaikarbejde, keramiske fliser og smedejernsdetaljer viser de buede linjer og naturmotiver, der kendetegner bevægelsen, som påvirkede europæisk arkitektur fra 1890 til 1910. Gellért-badene repræsenterer et af Budapests betydningsfulde bidrag til denne arkitektoniske stil, som forandrede jernbanestationer, museer og offentlige faciliteter over hele kontinentet.
Denne synagoge blev bygget i 1906 efter tegninger af Wilhelm Stiassny og kombinerer maurisk arkitektur med Art Nouveau-elementer. Facaden viser orientalske buer og geometriske mønstre, mens farvet glas i vinduerne indeni bryder lyset. Med sin karakteristiske kuppel og dekorative ornamenter repræsenterer Jubilæumssynagogen en tilpasning af religiøs arkitektur til designprincipperne omkring 1900, hvor mange bygninger med naturinspirerede motiver og kunsthåndværksdetaljer blev opført i Prag.
Scheepvaarthuis blev bygget i 1916 som hovedkvarter for seks rederier og viser maritime motiver i sten, glas og smedejern. Facaden kombinerer de buede linjer, der er typiske for Art Nouveau, med maritime detaljer som søheste, bølger og skibsstævneformer. Som en af de første bygninger, der blev fuldt ud realiseret i Amsterdam School-stilen, dokumenterer denne struktur overgangen fra Art Nouveau til Amsterdam School og tilføjer et betydningsfuldt hollandsk eksempel fra bevægelsens sene fase til denne europæiske samling af Art Nouveau-arkitektur.
Dette museum åbnede i 1896 og viser en samling af keramik, tekstiler og møbler, der repræsenterer Europas kulturarv inden for dekorativ kunst. Bygningen selv legemliggør Art Nouveau-bevægelsen med en karakteristisk kuppel med grønne fliser, der hæver sig over udstillingshallerne. De buede linjer og naturens inspirerede dekorative elementer på facaden gør museet til et vigtigt eksempel på arkitektur fra denne periode. Den permanente samling dokumenterer europæiske håndværkeres kreative produktion mellem 1890 og 1910 og giver indsigt i datidens dekorative kunst.
Denne udstillingshal blev færdiggjort i 1898 som centrum for den østrigske Secession-bevægelse, der brød med etablerede akademiske kunstformer. Secessionsbygningens hvide facade står i kontrast til den forgyldte kuppel af laurbærblade, der kroner taget. Indvendigt viser bygningen værker af kunstnere, der søgte nye udtryksformer i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede. Den funktionelle udformning af rummene muliggør skiftende udstillinger af moderne og samtidskunst.
Denne beboelsesbygning, der blev færdiggjort i 1900, kombinerer gotiske og hollandske arkitektoniske elementer med catalansk keramikudsmykning og udgør et vigtigt eksempel på Art Nouveau-arkitektur i Barcelona. Casa Amatller viser karakteristiske træk ved bevægelsen, herunder organiske former og udførligt ornamentarbejde på facaden. Arkitekten Josep Puig i Cadafalch skabte en særegen fortolkning af Art Nouveau, der forener traditionelle regionale motiver med designprincipperne fra perioden mellem 1890 og 1910.
Denne villa i Reims viser karakteristiske træk fra Art Nouveau gennem geometriske mønstre og blomstermotiver på facaden og i interiøret. Villa Demoiselle blev tegnet i 1908 for familien Cocq og kombinerer arkitektur typisk for Champagne-regionen med datidens dekorative elementer. Bygningen dokumenterer udbredelsen af Art Nouveau i franske provinsbyer mellem 1890 og 1910, hvor bygherrer og arkitekter tilpassede stilen med buede linjer og naturmotiver til boligbyggerier.
Denne station blev færdiggjort i 1891 og kombinerer danske byggetraditioner med franske påvirkninger, hvilket gør den til et tidligt eksempel på Art Nouveau i Skandinavien. Facaden viser dekorativt jernarbejde og buede linjer, der er karakteristiske for bevægelsen. Helsingør Station fungerer som et transitknudepunkt, mens den bevarer sine historiske elementer fra 1890'erne, hvor Art Nouveau spredte sig over hele Europa.
Dette byhus fra 1902 repræsenterer Art Nouveau-design i Bruxelles gennem dekorative glaspaneler og smedejernsarbejde. Arkitekt Jules Brunfaut tegnede boligen for industrialisten Édouard Hannon og inkorporerede organiske former og botaniske motiver i hele facaden og interiøret. De polychrome glasmalerier blev skabt af kunstneren Raphaël Evaldre og viser naturinspirerede billeder. I dag fungerer ejendommen som udstillingssted for samtidsfotografi, mens den bevarer sine originale ornamentale elementer som en del af denne samling af europæisk Art Nouveau-arkitektur.
Denne markedshal bygget i 1908 bidrager til samlingen af europæiske Art Nouveau-bygninger, der formede arkitektur og kunsthåndværk mellem 1890 og 1910. Wrocław-strukturen kombinerer hvælvede buer med stålramme og viser den karakteristiske blanding af funktionelle og dekorative elementer fra perioden. Bygningen fungerer fortsat som fødevaremarked, hvilket demonstrerer den praktiske anvendelse af Art Nouveau-principper i kommerciel arkitektur. Stålkonstruktionen tillader rummelige indvendige rum, mens de hvælvede former afspejler tidens typiske designkarakteristika.
Musée des Arts décoratifs i Paris rummer en omfattende samling af dekorative og anvendte kunstgenstande fra flere århundreder. Museet viser møbler, tekstiler og keramik, der dokumenterer udviklingen af håndværk og interiørdesign i Europa. De udstillede værker viser de dekorative tendenser, der formede europæiske hjem, offentlige bygninger og kommercielle rum mellem 1890 og 1910. Samlingen omfatter bemærkelsesværdige eksempler på Art Nouveau-design.
Denne bygning fra 1905 på Passeig de Gràcia, som blev renoveret, viser Art Nouveau-elementer med blomstermønstre og skulpturelle detaljer på sin facade. Casa Lleó Morera er en del af en samling af betydningsfuld Art Nouveau-arkitektur i Europa og demonstrerer denne bevægelses karakteristiske træk gennem stenhuggerarbejde og mosaikker. Renoveringen blev udført af Lluís Domènech i Montaner, en af de førende catalanske Art Nouveau-arkitekter.
Stormagasinet Ten Warenhuis blev bygget i 1906 efter tegninger af Jan Willem Bosboom og viser den hollandske fortolkning af Art Nouveau gennem geometriske ornamenter og store glasflader. Facaden kombinerer de praktiske behov for en moderne detailhandelsbygning med dekorative elementer, der er typiske for europæisk Art Nouveau-arkitektur mellem 1890 og 1910. Denne bygning dokumenterer, hvordan denne arkitektoniske stil blev anvendt på kommercielle strukturer i Haag, og føjer sig til samlingen af europæisk Art Nouveau-arkitektur side om side med jernbanestationer, museer og villaer.
Dette hospitalskompleks blev bygget mellem 1902 og 1930 efter tegninger af Lluís Domènech i Montaner og er et typisk eksempel på catalansk modernisme. Anlægget består af flere pavilloner forbundet af underjordiske gange og omgivet af haver. Bygningerne har farvede keramiske fliser, glasmalerier og detaljeret stenhugning. Sant Pau Recinte Modernista fungerede som hospital indtil 2009 og er blevet optaget på UNESCOs verdensarvsliste, hvilket bekræfter dets plads i europæisk art nouveau-arkitektur.
Denne bolig fra 1901 viser wiener secession-design i kunstnerkolonien Mathildenhöhe. Arkitekt Joseph Maria Olbrich skabte bygningen med geometriske dekorationer og rene linjer. Facaden kombinerer funktionel struktur med ornamentale detaljer. Huset ligger i kunstnerkolonien, som Olbrich planlagde som et ensemble bestående af flere bygninger i stil med den europæiske reformbevægelse inden for arkitektur og dekorativ kunst.
Banco de Valencia viser arkitektoniske træk fra den spanske Art Nouveau-bevægelse i begyndelsen af det 20. århundrede. Denne bankbygning, der blev færdiggjort i 1903, inkorporerer marmorsøjler, bronzearbejde og blomsterornamenter i sin facade og sine indvendige rum. Designet følger de organiske linjer og naturmotiver, der er typiske for denne kunstneriske retning. Som en kommerciel bygning i Valencia repræsenterer den et af de arkitektoniske eksempler, der dokumenterer Art Nouveaus indflydelse på forretningsbygninger i Spanien, og kombinerer denne periodes dekorative principper med funktionelle krav.
Denne gåtur gennem den nordlige bydel viser store vægmalerier af belgiske tegneseriefigurer malet på historiske bygningers facader. Ruten forbinder Art Nouveau-arkitektur med Belgiens rige tegneserietradition og passerer gader, hvor værker af Hergé, Morris og andre kunstnere sætter præg på bybilledet. Vægmalerierne blev skabt fra 1990'erne og frem som en del af et projekt for at genoplive bymidten og viser figurer som Tintin, Lucky Luke og Smølferne. Ruten omfatter mere end 50 vægmalerier over en afstand på cirka 4 miles (6 kilometer) og kan gennemføres til fods på 2 til 3 timer.
Denne villa fra 1902 er et eksempel på ungarsk Art Nouveau med geometriske mønstre, blomsterornamenter og farvede keramiske fliser. Bygningen repræsenterer den betydningsfulde Art Nouveau-arkitektur, der findes i Kecskemét, en by kendt for bygninger opført mellem 1890 og 1910. Facaden viser de buede linjer og naturmotiver, der kendetegner perioden, mens dens dekorative elementer afspejler ungarske håndværkstraditioner. Kőrössy-villaen viser, hvordan arkitekter i Centraleuropa integrerede organiske former med lokale designpraksisser under Art Nouveau-bevægelsen, som påvirkede jernbanestationer, offentlige bade, museer og boligbygninger over hele kontinentet.
Denne beboelsesejendom opført i 1905 viser de karakteristiske træk ved europæisk Art Nouveau-arkitektur og dekorativ kunst, der spredte sig over kontinentet mellem 1890 og 1910. Facaden på Casa Galimberti kombinerer blomsterkeramiske dekorationer med smedede jernaltaner og malede vægfresker. Den udsmykkede forside demonstrerer brugen af naturmotiver og dekorative elementer, der er typiske for denne bevægelse, som formede talrige bygninger i Milano og andre europæiske byer i denne periode.
Dette museum i Nancy viser værker af École de Nancy, en gruppe franske håndværkere og designere, der var aktive mellem 1890 og 1914. Samlingen omfatter møbler af Émile Gallé og Louis Majorelle, glas, keramik og smykker. Udstillingsrummene ligger i en villa fra begyndelsen af det tyvende århundrede med en have, der viser planter brugt i Art Nouveau-design. Museet dokumenterer, hvordan denne bevægelse kombinerede lokale håndværkstraditioner med moderne industrielle teknikker og indarbejdede motiver fra Lorraines flora i deres arbejde.
Denne hal fra 1913 viser brugen af armeret beton i monumental arkitektur i begyndelsen af det tyvende århundrede. Kuplen spænder over 213 fod (65 meter) og var blandt de største af sin type på verdensplan ved færdiggørelsen. Strukturen bruger ribber og buer til at fordele vægten, hvilket fremviser ingeniørmæssige fremskridt, der er karakteristiske for Art Nouveau-bygninger i hele Europa. Konstruktionen fungerede som udstillingshal og rummer cirka 7000 mennesker. Hallen repræsenterer overgangen fra traditionelle til moderne byggemetoder.
Güell-pavillonerne består af et kompleks med hestestalde, en ridehal og et portnerhus designet af Antoni Gaudí mellem 1884 og 1887 for industrimanden Eusebi Güell. Disse tidlige værker af Gaudí viser allerede karakteristiske elementer af catalansk modernisme gennem brugen af parabolske buer, farvede keramiske fliser og smedejernsdekorationer. Indgangen har en bevægelig smedejernsdrageport, der refererer til den mytologiske have Hesperidernes have. Oprindeligt tjente de Güell-familiens ejendom i Pedralbes, og disse strukturer illustrerer den innovative integration af funktionalitet med dekorative naturmotiver, der er typiske for den europæiske Art Nouveau-bevægelse i denne periode.
Dette museum bevarer et originalt apotek fra 1900 med udskårne trædekorationer og komplet interiør fra den tid. Installationen viser anvendelsen af Art Nouveau-principper på funktionelle kommercielle rum og demonstrerer, hvordan organiske motiver og håndlavede detaljer blev integreret i den daglige apotekdrift. Ensemblet tilhører en samling af europæisk arkitektur og dekorativ kunst, der dokumenterer stilens indflydelse mellem 1890 og 1910.
Dette museum bevarer samlingen af Miksa Róth, en af de førende ungarske glaskunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Udstillingen viser hans glaskunst, værktøj og personlige ejendele i det hus, hvor han boede og arbejdede. Værelserne giver indblik i Art Nouveau-teknikker til farvet glas og dokumenterer Róths bidrag til dekorativ kunst i denne periode i Budapest og derudover.
Dette museum viser finsk kunst i en granitbygning, der åbnede i 1904, og som kombinerer Art Nouveau-elementer med nordiske dekorative motiver. Samlingen omfatter værker af finske kunstnere og giver indsigt i udviklingen af den nationale kunstscene fra 1800-tallet til i dag. Bygningen selv forener traditionelle finske byggematerialer med Art Nouveaus dekorative tendenser, som formede europæisk arkitektur og kunsthåndværk i denne periode.
Denne beboelsesejendom, ombygget mellem 1904 og 1906, viser en af Antoni Gaudís mest særprægede facader i det centrale Barcelona. Den bølgende stenfacade kombinerer glaserede keramiske fliser i blå og grønne toner med smedejernsaltaner med organiske former. Bygningen demonstrerer Gaudís fortolkning af Art Nouveau gennem kurvede linjer, naturmotiver og dekorative elementer, der kendetegner europæisk arkitektur i denne periode.
Disse indgange til Paris Metro, designet af Hector Guimard mellem 1900 og 1912, er nogle af de mest genkendelige eksempler på Art Nouveau i europæisk arkitektur. De smedede jernkonstruktioner viser organiske former med buede linjer og plantemotiver, der er karakteristiske for bevægelsen i denne periode. Guimard skabte flere modeller, lige fra enkle balustrader til overdækkede pavilloner med grønne glaspaneler. Mange af de oprindelige indgange blev fjernet gennem årtierne, men omkring 90 findes stadig på forskellige stationer i hele byen. De overlevende eksempler er nu klassificeret som historiske monumenter og fortsætter med at forme gadebilledet i den franske hovedstad.
Denne koncertsal, bygget i 1908 af Lluís Domènech i Montaner, viser de karakteristiske træk ved Art Nouveau-arkitektur i Barcelona gennem farverige mosaikker og glasruder. Palau de la Música Catalana har været et spillested i over et århundrede og kombinerer strukturel innovation med dekorativ kunst. Facaden og de indvendige rum har blomstermotiver, organiske former og detaljeret håndværk, der er typisk for den europæiske bevægelse mellem 1890 og 1910. Bygningen fungerer stadig som en stor koncertsal og illustrerer den praktiske anvendelse af Art Nouveau-principper i et offentligt kulturelt rum.
Horta-museet ligger i den tidligere bolig og værksted for den belgiske arkitekt Victor Horta, en af hovedpersonerne bag Art Nouveau i Europa. Denne bolig i Bruxelles fra 1898 viser Hortas karakteristiske kurvede linjer, blomstermotiver og integration af jern og glas i rumdesignet. Interiøret bevarer originale dekorationer og møbler, hvilket illustrerer Hortas total kunst-tilgang, hvor arkitektur, møbeldesign og dekoration danner en samlet helhed.
Dette palads i det centrale Budapest blev færdiggjort i 1906 og repræsenterer det arkitektoniske sprog i Art Nouveau, som formede europæiske byer i bevægelsens topår. Facaden viser kurvede linjer og blomsterornamenter, der er karakteristiske for stilen mellem 1890 og 1910. Mosaikarbejde, smedejernsdetaljer og farvede glasruder supplerer det dekorative program. Bygningen tjente oprindeligt kommercielle og boligmæssige formål og regnes i dag blandt de mest betydningsfulde Art Nouveau-strukturer i den ungarske hovedstad.
Denne boligbygning, tegnet af Otto Wagner i 1899, viser brugen af keramiske fliser som et kendetegn for wiener Art Nouveau. Facaden indeholder majolica-fliser i lyserøde og grønne toner, der danner blomstermønstre. Wagner kombinerede moderne byggeteknikker med ornamentelt design og skabte et af de mest kendte eksempler på boligarkitektur fra denne periode. Keramikudsmykningen dækker forsiden og viser den innovative forbindelse mellem funktion og dekorativ kunst, som prægede europæisk arkitektur ved begyndelsen af det tyvende århundrede.
Dette hotel kombinerer Art Nouveau-elementer med klassiske søjler og symmetriske former, der blev introduceret til Prags arkitektur i 1889. Facaden viser dekorativt metalarbejde og blomstermotiver, der er karakteristiske for Art Nouveau-bevægelsen, mens den strukturelle opbygning bevarer klassiske proportioner. Bygningen dokumenterer overgangen mellem historicistiske og modernistiske tendenser i centraleuropæisk arkitektur i slutningen af 1800-tallet og føjer til denne samling af europæiske Art Nouveau-bygninger et tidligt eksempel på, hvordan traditionelle og nye designtilgange smeltede sammen i Prag i den periode, hvor bevægelsen begyndte at omforme bylandskaber over hele kontinentet.
Denne bygning, opført mellem 1905 og 1912 på Republikpladsen, fungerer som koncertsal og ceremonielt center for kommunale begivenheder. Facaden viser store mosaikker af Karel Špillar, mens de indre rum indeholder fresker af Alfons Mucha, metalarbejde af Ladislav Šaloun og dekorative detaljer af talrige tjekkiske kunstnere fra Art Nouveau-bevægelsen. Smetana-salen rummer mere end 1.200 besøgende og er vært for klassiske koncerter regelmæssigt. Bygningen dokumenterer Prags kunstneriske udvikling i begyndelsen af det tyvende århundrede.
Disse termiske bade åbnede i 1918 og viser, hvordan Art Nouveau-principper formede funktionelle offentlige bygninger i hele Europa. Komplekset indeholder ti pools med forskellige vandtemperaturer under et glastag, der fylder interiøret med naturligt lys. Mosaikarbejde, keramiske fliser og smedejernsdetaljer viser de buede linjer og naturmotiver, der kendetegner bevægelsen, som påvirkede europæisk arkitektur fra 1890 til 1910. Gellért-badene repræsenterer et af Budapests betydningsfulde bidrag til denne arkitektoniske stil, som forandrede jernbanestationer, museer og offentlige faciliteter over hele kontinentet.
Denne synagoge blev bygget i 1906 efter tegninger af Wilhelm Stiassny og kombinerer maurisk arkitektur med Art Nouveau-elementer. Facaden viser orientalske buer og geometriske mønstre, mens farvet glas i vinduerne indeni bryder lyset. Med sin karakteristiske kuppel og dekorative ornamenter repræsenterer Jubilæumssynagogen en tilpasning af religiøs arkitektur til designprincipperne omkring 1900, hvor mange bygninger med naturinspirerede motiver og kunsthåndværksdetaljer blev opført i Prag.
Scheepvaarthuis blev bygget i 1916 som hovedkvarter for seks rederier og viser maritime motiver i sten, glas og smedejern. Facaden kombinerer de buede linjer, der er typiske for Art Nouveau, med maritime detaljer som søheste, bølger og skibsstævneformer. Som en af de første bygninger, der blev fuldt ud realiseret i Amsterdam School-stilen, dokumenterer denne struktur overgangen fra Art Nouveau til Amsterdam School og tilføjer et betydningsfuldt hollandsk eksempel fra bevægelsens sene fase til denne europæiske samling af Art Nouveau-arkitektur.
Dette museum åbnede i 1896 og viser en samling af keramik, tekstiler og møbler, der repræsenterer Europas kulturarv inden for dekorativ kunst. Bygningen selv legemliggør Art Nouveau-bevægelsen med en karakteristisk kuppel med grønne fliser, der hæver sig over udstillingshallerne. De buede linjer og naturens inspirerede dekorative elementer på facaden gør museet til et vigtigt eksempel på arkitektur fra denne periode. Den permanente samling dokumenterer europæiske håndværkeres kreative produktion mellem 1890 og 1910 og giver indsigt i datidens dekorative kunst.
Denne udstillingshal blev færdiggjort i 1898 som centrum for den østrigske Secession-bevægelse, der brød med etablerede akademiske kunstformer. Secessionsbygningens hvide facade står i kontrast til den forgyldte kuppel af laurbærblade, der kroner taget. Indvendigt viser bygningen værker af kunstnere, der søgte nye udtryksformer i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede. Den funktionelle udformning af rummene muliggør skiftende udstillinger af moderne og samtidskunst.
Denne beboelsesbygning, der blev færdiggjort i 1900, kombinerer gotiske og hollandske arkitektoniske elementer med catalansk keramikudsmykning og udgør et vigtigt eksempel på Art Nouveau-arkitektur i Barcelona. Casa Amatller viser karakteristiske træk ved bevægelsen, herunder organiske former og udførligt ornamentarbejde på facaden. Arkitekten Josep Puig i Cadafalch skabte en særegen fortolkning af Art Nouveau, der forener traditionelle regionale motiver med designprincipperne fra perioden mellem 1890 og 1910.
Denne villa i Reims viser karakteristiske træk fra Art Nouveau gennem geometriske mønstre og blomstermotiver på facaden og i interiøret. Villa Demoiselle blev tegnet i 1908 for familien Cocq og kombinerer arkitektur typisk for Champagne-regionen med datidens dekorative elementer. Bygningen dokumenterer udbredelsen af Art Nouveau i franske provinsbyer mellem 1890 og 1910, hvor bygherrer og arkitekter tilpassede stilen med buede linjer og naturmotiver til boligbyggerier.
Denne station blev færdiggjort i 1891 og kombinerer danske byggetraditioner med franske påvirkninger, hvilket gør den til et tidligt eksempel på Art Nouveau i Skandinavien. Facaden viser dekorativt jernarbejde og buede linjer, der er karakteristiske for bevægelsen. Helsingør Station fungerer som et transitknudepunkt, mens den bevarer sine historiske elementer fra 1890'erne, hvor Art Nouveau spredte sig over hele Europa.
Dette byhus fra 1902 repræsenterer Art Nouveau-design i Bruxelles gennem dekorative glaspaneler og smedejernsarbejde. Arkitekt Jules Brunfaut tegnede boligen for industrialisten Édouard Hannon og inkorporerede organiske former og botaniske motiver i hele facaden og interiøret. De polychrome glasmalerier blev skabt af kunstneren Raphaël Evaldre og viser naturinspirerede billeder. I dag fungerer ejendommen som udstillingssted for samtidsfotografi, mens den bevarer sine originale ornamentale elementer som en del af denne samling af europæisk Art Nouveau-arkitektur.
Denne markedshal bygget i 1908 bidrager til samlingen af europæiske Art Nouveau-bygninger, der formede arkitektur og kunsthåndværk mellem 1890 og 1910. Wrocław-strukturen kombinerer hvælvede buer med stålramme og viser den karakteristiske blanding af funktionelle og dekorative elementer fra perioden. Bygningen fungerer fortsat som fødevaremarked, hvilket demonstrerer den praktiske anvendelse af Art Nouveau-principper i kommerciel arkitektur. Stålkonstruktionen tillader rummelige indvendige rum, mens de hvælvede former afspejler tidens typiske designkarakteristika.
Musée des Arts décoratifs i Paris rummer en omfattende samling af dekorative og anvendte kunstgenstande fra flere århundreder. Museet viser møbler, tekstiler og keramik, der dokumenterer udviklingen af håndværk og interiørdesign i Europa. De udstillede værker viser de dekorative tendenser, der formede europæiske hjem, offentlige bygninger og kommercielle rum mellem 1890 og 1910. Samlingen omfatter bemærkelsesværdige eksempler på Art Nouveau-design.
Denne bygning fra 1905 på Passeig de Gràcia, som blev renoveret, viser Art Nouveau-elementer med blomstermønstre og skulpturelle detaljer på sin facade. Casa Lleó Morera er en del af en samling af betydningsfuld Art Nouveau-arkitektur i Europa og demonstrerer denne bevægelses karakteristiske træk gennem stenhuggerarbejde og mosaikker. Renoveringen blev udført af Lluís Domènech i Montaner, en af de førende catalanske Art Nouveau-arkitekter.
Stormagasinet Ten Warenhuis blev bygget i 1906 efter tegninger af Jan Willem Bosboom og viser den hollandske fortolkning af Art Nouveau gennem geometriske ornamenter og store glasflader. Facaden kombinerer de praktiske behov for en moderne detailhandelsbygning med dekorative elementer, der er typiske for europæisk Art Nouveau-arkitektur mellem 1890 og 1910. Denne bygning dokumenterer, hvordan denne arkitektoniske stil blev anvendt på kommercielle strukturer i Haag, og føjer sig til samlingen af europæisk Art Nouveau-arkitektur side om side med jernbanestationer, museer og villaer.
Dette hospitalskompleks blev bygget mellem 1902 og 1930 efter tegninger af Lluís Domènech i Montaner og er et typisk eksempel på catalansk modernisme. Anlægget består af flere pavilloner forbundet af underjordiske gange og omgivet af haver. Bygningerne har farvede keramiske fliser, glasmalerier og detaljeret stenhugning. Sant Pau Recinte Modernista fungerede som hospital indtil 2009 og er blevet optaget på UNESCOs verdensarvsliste, hvilket bekræfter dets plads i europæisk art nouveau-arkitektur.
Denne bolig fra 1901 viser wiener secession-design i kunstnerkolonien Mathildenhöhe. Arkitekt Joseph Maria Olbrich skabte bygningen med geometriske dekorationer og rene linjer. Facaden kombinerer funktionel struktur med ornamentale detaljer. Huset ligger i kunstnerkolonien, som Olbrich planlagde som et ensemble bestående af flere bygninger i stil med den europæiske reformbevægelse inden for arkitektur og dekorativ kunst.
Banco de Valencia viser arkitektoniske træk fra den spanske Art Nouveau-bevægelse i begyndelsen af det 20. århundrede. Denne bankbygning, der blev færdiggjort i 1903, inkorporerer marmorsøjler, bronzearbejde og blomsterornamenter i sin facade og sine indvendige rum. Designet følger de organiske linjer og naturmotiver, der er typiske for denne kunstneriske retning. Som en kommerciel bygning i Valencia repræsenterer den et af de arkitektoniske eksempler, der dokumenterer Art Nouveaus indflydelse på forretningsbygninger i Spanien, og kombinerer denne periodes dekorative principper med funktionelle krav.
Denne gåtur gennem den nordlige bydel viser store vægmalerier af belgiske tegneseriefigurer malet på historiske bygningers facader. Ruten forbinder Art Nouveau-arkitektur med Belgiens rige tegneserietradition og passerer gader, hvor værker af Hergé, Morris og andre kunstnere sætter præg på bybilledet. Vægmalerierne blev skabt fra 1990'erne og frem som en del af et projekt for at genoplive bymidten og viser figurer som Tintin, Lucky Luke og Smølferne. Ruten omfatter mere end 50 vægmalerier over en afstand på cirka 4 miles (6 kilometer) og kan gennemføres til fods på 2 til 3 timer.
Denne villa fra 1902 er et eksempel på ungarsk Art Nouveau med geometriske mønstre, blomsterornamenter og farvede keramiske fliser. Bygningen repræsenterer den betydningsfulde Art Nouveau-arkitektur, der findes i Kecskemét, en by kendt for bygninger opført mellem 1890 og 1910. Facaden viser de buede linjer og naturmotiver, der kendetegner perioden, mens dens dekorative elementer afspejler ungarske håndværkstraditioner. Kőrössy-villaen viser, hvordan arkitekter i Centraleuropa integrerede organiske former med lokale designpraksisser under Art Nouveau-bevægelsen, som påvirkede jernbanestationer, offentlige bade, museer og boligbygninger over hele kontinentet.
Denne beboelsesejendom opført i 1905 viser de karakteristiske træk ved europæisk Art Nouveau-arkitektur og dekorativ kunst, der spredte sig over kontinentet mellem 1890 og 1910. Facaden på Casa Galimberti kombinerer blomsterkeramiske dekorationer med smedede jernaltaner og malede vægfresker. Den udsmykkede forside demonstrerer brugen af naturmotiver og dekorative elementer, der er typiske for denne bevægelse, som formede talrige bygninger i Milano og andre europæiske byer i denne periode.
Dette museum i Nancy viser værker af École de Nancy, en gruppe franske håndværkere og designere, der var aktive mellem 1890 og 1914. Samlingen omfatter møbler af Émile Gallé og Louis Majorelle, glas, keramik og smykker. Udstillingsrummene ligger i en villa fra begyndelsen af det tyvende århundrede med en have, der viser planter brugt i Art Nouveau-design. Museet dokumenterer, hvordan denne bevægelse kombinerede lokale håndværkstraditioner med moderne industrielle teknikker og indarbejdede motiver fra Lorraines flora i deres arbejde.
Denne hal fra 1913 viser brugen af armeret beton i monumental arkitektur i begyndelsen af det tyvende århundrede. Kuplen spænder over 213 fod (65 meter) og var blandt de største af sin type på verdensplan ved færdiggørelsen. Strukturen bruger ribber og buer til at fordele vægten, hvilket fremviser ingeniørmæssige fremskridt, der er karakteristiske for Art Nouveau-bygninger i hele Europa. Konstruktionen fungerede som udstillingshal og rummer cirka 7000 mennesker. Hallen repræsenterer overgangen fra traditionelle til moderne byggemetoder.
Güell-pavillonerne består af et kompleks med hestestalde, en ridehal og et portnerhus designet af Antoni Gaudí mellem 1884 og 1887 for industrimanden Eusebi Güell. Disse tidlige værker af Gaudí viser allerede karakteristiske elementer af catalansk modernisme gennem brugen af parabolske buer, farvede keramiske fliser og smedejernsdekorationer. Indgangen har en bevægelig smedejernsdrageport, der refererer til den mytologiske have Hesperidernes have. Oprindeligt tjente de Güell-familiens ejendom i Pedralbes, og disse strukturer illustrerer den innovative integration af funktionalitet med dekorative naturmotiver, der er typiske for den europæiske Art Nouveau-bevægelse i denne periode.
Dette museum bevarer et originalt apotek fra 1900 med udskårne trædekorationer og komplet interiør fra den tid. Installationen viser anvendelsen af Art Nouveau-principper på funktionelle kommercielle rum og demonstrerer, hvordan organiske motiver og håndlavede detaljer blev integreret i den daglige apotekdrift. Ensemblet tilhører en samling af europæisk arkitektur og dekorativ kunst, der dokumenterer stilens indflydelse mellem 1890 og 1910.
Dette museum bevarer samlingen af Miksa Róth, en af de førende ungarske glaskunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Udstillingen viser hans glaskunst, værktøj og personlige ejendele i det hus, hvor han boede og arbejdede. Værelserne giver indblik i Art Nouveau-teknikker til farvet glas og dokumenterer Róths bidrag til dekorativ kunst i denne periode i Budapest og derudover.
Dette museum viser finsk kunst i en granitbygning, der åbnede i 1904, og som kombinerer Art Nouveau-elementer med nordiske dekorative motiver. Samlingen omfatter værker af finske kunstnere og giver indsigt i udviklingen af den nationale kunstscene fra 1800-tallet til i dag. Bygningen selv forener traditionelle finske byggematerialer med Art Nouveaus dekorative tendenser, som formede europæisk arkitektur og kunsthåndværk i denne periode.
Denne beboelsesejendom, ombygget mellem 1904 og 1906, viser en af Antoni Gaudís mest særprægede facader i det centrale Barcelona. Den bølgende stenfacade kombinerer glaserede keramiske fliser i blå og grønne toner med smedejernsaltaner med organiske former. Bygningen demonstrerer Gaudís fortolkning af Art Nouveau gennem kurvede linjer, naturmotiver og dekorative elementer, der kendetegner europæisk arkitektur i denne periode.
Disse indgange til Paris Metro, designet af Hector Guimard mellem 1900 og 1912, er nogle af de mest genkendelige eksempler på Art Nouveau i europæisk arkitektur. De smedede jernkonstruktioner viser organiske former med buede linjer og plantemotiver, der er karakteristiske for bevægelsen i denne periode. Guimard skabte flere modeller, lige fra enkle balustrader til overdækkede pavilloner med grønne glaspaneler. Mange af de oprindelige indgange blev fjernet gennem årtierne, men omkring 90 findes stadig på forskellige stationer i hele byen. De overlevende eksempler er nu klassificeret som historiske monumenter og fortsætter med at forme gadebilledet i den franske hovedstad.
Denne koncertsal, bygget i 1908 af Lluís Domènech i Montaner, viser de karakteristiske træk ved Art Nouveau-arkitektur i Barcelona gennem farverige mosaikker og glasruder. Palau de la Música Catalana har været et spillested i over et århundrede og kombinerer strukturel innovation med dekorativ kunst. Facaden og de indvendige rum har blomstermotiver, organiske former og detaljeret håndværk, der er typisk for den europæiske bevægelse mellem 1890 og 1910. Bygningen fungerer stadig som en stor koncertsal og illustrerer den praktiske anvendelse af Art Nouveau-principper i et offentligt kulturelt rum.
Horta-museet ligger i den tidligere bolig og værksted for den belgiske arkitekt Victor Horta, en af hovedpersonerne bag Art Nouveau i Europa. Denne bolig i Bruxelles fra 1898 viser Hortas karakteristiske kurvede linjer, blomstermotiver og integration af jern og glas i rumdesignet. Interiøret bevarer originale dekorationer og møbler, hvilket illustrerer Hortas total kunst-tilgang, hvor arkitektur, møbeldesign og dekoration danner en samlet helhed.
Dette palads i det centrale Budapest blev færdiggjort i 1906 og repræsenterer det arkitektoniske sprog i Art Nouveau, som formede europæiske byer i bevægelsens topår. Facaden viser kurvede linjer og blomsterornamenter, der er karakteristiske for stilen mellem 1890 og 1910. Mosaikarbejde, smedejernsdetaljer og farvede glasruder supplerer det dekorative program. Bygningen tjente oprindeligt kommercielle og boligmæssige formål og regnes i dag blandt de mest betydningsfulde Art Nouveau-strukturer i den ungarske hovedstad.
Denne boligbygning, tegnet af Otto Wagner i 1899, viser brugen af keramiske fliser som et kendetegn for wiener Art Nouveau. Facaden indeholder majolica-fliser i lyserøde og grønne toner, der danner blomstermønstre. Wagner kombinerede moderne byggeteknikker med ornamentelt design og skabte et af de mest kendte eksempler på boligarkitektur fra denne periode. Keramikudsmykningen dækker forsiden og viser den innovative forbindelse mellem funktion og dekorativ kunst, som prægede europæisk arkitektur ved begyndelsen af det tyvende århundrede.
Dette hotel kombinerer Art Nouveau-elementer med klassiske søjler og symmetriske former, der blev introduceret til Prags arkitektur i 1889. Facaden viser dekorativt metalarbejde og blomstermotiver, der er karakteristiske for Art Nouveau-bevægelsen, mens den strukturelle opbygning bevarer klassiske proportioner. Bygningen dokumenterer overgangen mellem historicistiske og modernistiske tendenser i centraleuropæisk arkitektur i slutningen af 1800-tallet og føjer til denne samling af europæiske Art Nouveau-bygninger et tidligt eksempel på, hvordan traditionelle og nye designtilgange smeltede sammen i Prag i den periode, hvor bevægelsen begyndte at omforme bylandskaber over hele kontinentet.
Denne bygning, opført mellem 1905 og 1912 på Republikpladsen, fungerer som koncertsal og ceremonielt center for kommunale begivenheder. Facaden viser store mosaikker af Karel Špillar, mens de indre rum indeholder fresker af Alfons Mucha, metalarbejde af Ladislav Šaloun og dekorative detaljer af talrige tjekkiske kunstnere fra Art Nouveau-bevægelsen. Smetana-salen rummer mere end 1.200 besøgende og er vært for klassiske koncerter regelmæssigt. Bygningen dokumenterer Prags kunstneriske udvikling i begyndelsen af det tyvende århundrede.
Disse termiske bade åbnede i 1918 og viser, hvordan Art Nouveau-principper formede funktionelle offentlige bygninger i hele Europa. Komplekset indeholder ti pools med forskellige vandtemperaturer under et glastag, der fylder interiøret med naturligt lys. Mosaikarbejde, keramiske fliser og smedejernsdetaljer viser de buede linjer og naturmotiver, der kendetegner bevægelsen, som påvirkede europæisk arkitektur fra 1890 til 1910. Gellért-badene repræsenterer et af Budapests betydningsfulde bidrag til denne arkitektoniske stil, som forandrede jernbanestationer, museer og offentlige faciliteter over hele kontinentet.
Denne synagoge blev bygget i 1906 efter tegninger af Wilhelm Stiassny og kombinerer maurisk arkitektur med Art Nouveau-elementer. Facaden viser orientalske buer og geometriske mønstre, mens farvet glas i vinduerne indeni bryder lyset. Med sin karakteristiske kuppel og dekorative ornamenter repræsenterer Jubilæumssynagogen en tilpasning af religiøs arkitektur til designprincipperne omkring 1900, hvor mange bygninger med naturinspirerede motiver og kunsthåndværksdetaljer blev opført i Prag.
Scheepvaarthuis blev bygget i 1916 som hovedkvarter for seks rederier og viser maritime motiver i sten, glas og smedejern. Facaden kombinerer de buede linjer, der er typiske for Art Nouveau, med maritime detaljer som søheste, bølger og skibsstævneformer. Som en af de første bygninger, der blev fuldt ud realiseret i Amsterdam School-stilen, dokumenterer denne struktur overgangen fra Art Nouveau til Amsterdam School og tilføjer et betydningsfuldt hollandsk eksempel fra bevægelsens sene fase til denne europæiske samling af Art Nouveau-arkitektur.
Dette museum åbnede i 1896 og viser en samling af keramik, tekstiler og møbler, der repræsenterer Europas kulturarv inden for dekorativ kunst. Bygningen selv legemliggør Art Nouveau-bevægelsen med en karakteristisk kuppel med grønne fliser, der hæver sig over udstillingshallerne. De buede linjer og naturens inspirerede dekorative elementer på facaden gør museet til et vigtigt eksempel på arkitektur fra denne periode. Den permanente samling dokumenterer europæiske håndværkeres kreative produktion mellem 1890 og 1910 og giver indsigt i datidens dekorative kunst.
Denne udstillingshal blev færdiggjort i 1898 som centrum for den østrigske Secession-bevægelse, der brød med etablerede akademiske kunstformer. Secessionsbygningens hvide facade står i kontrast til den forgyldte kuppel af laurbærblade, der kroner taget. Indvendigt viser bygningen værker af kunstnere, der søgte nye udtryksformer i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede. Den funktionelle udformning af rummene muliggør skiftende udstillinger af moderne og samtidskunst.
Denne beboelsesbygning, der blev færdiggjort i 1900, kombinerer gotiske og hollandske arkitektoniske elementer med catalansk keramikudsmykning og udgør et vigtigt eksempel på Art Nouveau-arkitektur i Barcelona. Casa Amatller viser karakteristiske træk ved bevægelsen, herunder organiske former og udførligt ornamentarbejde på facaden. Arkitekten Josep Puig i Cadafalch skabte en særegen fortolkning af Art Nouveau, der forener traditionelle regionale motiver med designprincipperne fra perioden mellem 1890 og 1910.
Denne villa i Reims viser karakteristiske træk fra Art Nouveau gennem geometriske mønstre og blomstermotiver på facaden og i interiøret. Villa Demoiselle blev tegnet i 1908 for familien Cocq og kombinerer arkitektur typisk for Champagne-regionen med datidens dekorative elementer. Bygningen dokumenterer udbredelsen af Art Nouveau i franske provinsbyer mellem 1890 og 1910, hvor bygherrer og arkitekter tilpassede stilen med buede linjer og naturmotiver til boligbyggerier.
Denne station blev færdiggjort i 1891 og kombinerer danske byggetraditioner med franske påvirkninger, hvilket gør den til et tidligt eksempel på Art Nouveau i Skandinavien. Facaden viser dekorativt jernarbejde og buede linjer, der er karakteristiske for bevægelsen. Helsingør Station fungerer som et transitknudepunkt, mens den bevarer sine historiske elementer fra 1890'erne, hvor Art Nouveau spredte sig over hele Europa.
Dette byhus fra 1902 repræsenterer Art Nouveau-design i Bruxelles gennem dekorative glaspaneler og smedejernsarbejde. Arkitekt Jules Brunfaut tegnede boligen for industrialisten Édouard Hannon og inkorporerede organiske former og botaniske motiver i hele facaden og interiøret. De polychrome glasmalerier blev skabt af kunstneren Raphaël Evaldre og viser naturinspirerede billeder. I dag fungerer ejendommen som udstillingssted for samtidsfotografi, mens den bevarer sine originale ornamentale elementer som en del af denne samling af europæisk Art Nouveau-arkitektur.
Denne markedshal bygget i 1908 bidrager til samlingen af europæiske Art Nouveau-bygninger, der formede arkitektur og kunsthåndværk mellem 1890 og 1910. Wrocław-strukturen kombinerer hvælvede buer med stålramme og viser den karakteristiske blanding af funktionelle og dekorative elementer fra perioden. Bygningen fungerer fortsat som fødevaremarked, hvilket demonstrerer den praktiske anvendelse af Art Nouveau-principper i kommerciel arkitektur. Stålkonstruktionen tillader rummelige indvendige rum, mens de hvælvede former afspejler tidens typiske designkarakteristika.
Musée des Arts décoratifs i Paris rummer en omfattende samling af dekorative og anvendte kunstgenstande fra flere århundreder. Museet viser møbler, tekstiler og keramik, der dokumenterer udviklingen af håndværk og interiørdesign i Europa. De udstillede værker viser de dekorative tendenser, der formede europæiske hjem, offentlige bygninger og kommercielle rum mellem 1890 og 1910. Samlingen omfatter bemærkelsesværdige eksempler på Art Nouveau-design.
Denne bygning fra 1905 på Passeig de Gràcia, som blev renoveret, viser Art Nouveau-elementer med blomstermønstre og skulpturelle detaljer på sin facade. Casa Lleó Morera er en del af en samling af betydningsfuld Art Nouveau-arkitektur i Europa og demonstrerer denne bevægelses karakteristiske træk gennem stenhuggerarbejde og mosaikker. Renoveringen blev udført af Lluís Domènech i Montaner, en af de førende catalanske Art Nouveau-arkitekter.
Stormagasinet Ten Warenhuis blev bygget i 1906 efter tegninger af Jan Willem Bosboom og viser den hollandske fortolkning af Art Nouveau gennem geometriske ornamenter og store glasflader. Facaden kombinerer de praktiske behov for en moderne detailhandelsbygning med dekorative elementer, der er typiske for europæisk Art Nouveau-arkitektur mellem 1890 og 1910. Denne bygning dokumenterer, hvordan denne arkitektoniske stil blev anvendt på kommercielle strukturer i Haag, og føjer sig til samlingen af europæisk Art Nouveau-arkitektur side om side med jernbanestationer, museer og villaer.
Dette hospitalskompleks blev bygget mellem 1902 og 1930 efter tegninger af Lluís Domènech i Montaner og er et typisk eksempel på catalansk modernisme. Anlægget består af flere pavilloner forbundet af underjordiske gange og omgivet af haver. Bygningerne har farvede keramiske fliser, glasmalerier og detaljeret stenhugning. Sant Pau Recinte Modernista fungerede som hospital indtil 2009 og er blevet optaget på UNESCOs verdensarvsliste, hvilket bekræfter dets plads i europæisk art nouveau-arkitektur.
Denne bolig fra 1901 viser wiener secession-design i kunstnerkolonien Mathildenhöhe. Arkitekt Joseph Maria Olbrich skabte bygningen med geometriske dekorationer og rene linjer. Facaden kombinerer funktionel struktur med ornamentale detaljer. Huset ligger i kunstnerkolonien, som Olbrich planlagde som et ensemble bestående af flere bygninger i stil med den europæiske reformbevægelse inden for arkitektur og dekorativ kunst.
Banco de Valencia viser arkitektoniske træk fra den spanske Art Nouveau-bevægelse i begyndelsen af det 20. århundrede. Denne bankbygning, der blev færdiggjort i 1903, inkorporerer marmorsøjler, bronzearbejde og blomsterornamenter i sin facade og sine indvendige rum. Designet følger de organiske linjer og naturmotiver, der er typiske for denne kunstneriske retning. Som en kommerciel bygning i Valencia repræsenterer den et af de arkitektoniske eksempler, der dokumenterer Art Nouveaus indflydelse på forretningsbygninger i Spanien, og kombinerer denne periodes dekorative principper med funktionelle krav.
Denne gåtur gennem den nordlige bydel viser store vægmalerier af belgiske tegneseriefigurer malet på historiske bygningers facader. Ruten forbinder Art Nouveau-arkitektur med Belgiens rige tegneserietradition og passerer gader, hvor værker af Hergé, Morris og andre kunstnere sætter præg på bybilledet. Vægmalerierne blev skabt fra 1990'erne og frem som en del af et projekt for at genoplive bymidten og viser figurer som Tintin, Lucky Luke og Smølferne. Ruten omfatter mere end 50 vægmalerier over en afstand på cirka 4 miles (6 kilometer) og kan gennemføres til fods på 2 til 3 timer.
Denne villa fra 1902 er et eksempel på ungarsk Art Nouveau med geometriske mønstre, blomsterornamenter og farvede keramiske fliser. Bygningen repræsenterer den betydningsfulde Art Nouveau-arkitektur, der findes i Kecskemét, en by kendt for bygninger opført mellem 1890 og 1910. Facaden viser de buede linjer og naturmotiver, der kendetegner perioden, mens dens dekorative elementer afspejler ungarske håndværkstraditioner. Kőrössy-villaen viser, hvordan arkitekter i Centraleuropa integrerede organiske former med lokale designpraksisser under Art Nouveau-bevægelsen, som påvirkede jernbanestationer, offentlige bade, museer og boligbygninger over hele kontinentet.
Denne beboelsesejendom opført i 1905 viser de karakteristiske træk ved europæisk Art Nouveau-arkitektur og dekorativ kunst, der spredte sig over kontinentet mellem 1890 og 1910. Facaden på Casa Galimberti kombinerer blomsterkeramiske dekorationer med smedede jernaltaner og malede vægfresker. Den udsmykkede forside demonstrerer brugen af naturmotiver og dekorative elementer, der er typiske for denne bevægelse, som formede talrige bygninger i Milano og andre europæiske byer i denne periode.
Dette museum i Nancy viser værker af École de Nancy, en gruppe franske håndværkere og designere, der var aktive mellem 1890 og 1914. Samlingen omfatter møbler af Émile Gallé og Louis Majorelle, glas, keramik og smykker. Udstillingsrummene ligger i en villa fra begyndelsen af det tyvende århundrede med en have, der viser planter brugt i Art Nouveau-design. Museet dokumenterer, hvordan denne bevægelse kombinerede lokale håndværkstraditioner med moderne industrielle teknikker og indarbejdede motiver fra Lorraines flora i deres arbejde.
Denne hal fra 1913 viser brugen af armeret beton i monumental arkitektur i begyndelsen af det tyvende århundrede. Kuplen spænder over 213 fod (65 meter) og var blandt de største af sin type på verdensplan ved færdiggørelsen. Strukturen bruger ribber og buer til at fordele vægten, hvilket fremviser ingeniørmæssige fremskridt, der er karakteristiske for Art Nouveau-bygninger i hele Europa. Konstruktionen fungerede som udstillingshal og rummer cirka 7000 mennesker. Hallen repræsenterer overgangen fra traditionelle til moderne byggemetoder.
Güell-pavillonerne består af et kompleks med hestestalde, en ridehal og et portnerhus designet af Antoni Gaudí mellem 1884 og 1887 for industrimanden Eusebi Güell. Disse tidlige værker af Gaudí viser allerede karakteristiske elementer af catalansk modernisme gennem brugen af parabolske buer, farvede keramiske fliser og smedejernsdekorationer. Indgangen har en bevægelig smedejernsdrageport, der refererer til den mytologiske have Hesperidernes have. Oprindeligt tjente de Güell-familiens ejendom i Pedralbes, og disse strukturer illustrerer den innovative integration af funktionalitet med dekorative naturmotiver, der er typiske for den europæiske Art Nouveau-bevægelse i denne periode.
Dette museum bevarer et originalt apotek fra 1900 med udskårne trædekorationer og komplet interiør fra den tid. Installationen viser anvendelsen af Art Nouveau-principper på funktionelle kommercielle rum og demonstrerer, hvordan organiske motiver og håndlavede detaljer blev integreret i den daglige apotekdrift. Ensemblet tilhører en samling af europæisk arkitektur og dekorativ kunst, der dokumenterer stilens indflydelse mellem 1890 og 1910.
Dette museum bevarer samlingen af Miksa Róth, en af de førende ungarske glaskunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Udstillingen viser hans glaskunst, værktøj og personlige ejendele i det hus, hvor han boede og arbejdede. Værelserne giver indblik i Art Nouveau-teknikker til farvet glas og dokumenterer Róths bidrag til dekorativ kunst i denne periode i Budapest og derudover.
Dette museum viser finsk kunst i en granitbygning, der åbnede i 1904, og som kombinerer Art Nouveau-elementer med nordiske dekorative motiver. Samlingen omfatter værker af finske kunstnere og giver indsigt i udviklingen af den nationale kunstscene fra 1800-tallet til i dag. Bygningen selv forener traditionelle finske byggematerialer med Art Nouveaus dekorative tendenser, som formede europæisk arkitektur og kunsthåndværk i denne periode.
