Se monumenterne omkring dig i ARÅbn kister i appen
Around Us er lavet til din telefon — ret dit kamera mod gaderne, og opdag monumenter og steder omkring dig i augmented reality.Around Us er lavet til din telefon — kister låses op, når du går, udforsker og fotograferer steder i nærheden.
Renæssancekunst i Europa: mesterværker af Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael
Denne samling bringer renæssancens mesterværker sammen, som dialogerer med Leonardo da Vincis Mona Lisa. Fra Milano til Firenze, gennem europæiske museer, opdag værker af de største mestre fra denne produktive periode, der formede kunsthistorien mellem det 15. og 16. århundrede.
Da Vincis Den Sidste Nadver i Milano, Rafaels Athens Skole i Vatikanet, Michelangelos David i Firenze eller Rafaels Sixtinske Madonna i Dresden vidner om denne æras kreative geni. Samlingen omfatter også steder knyttet til Leonardo da Vinci, såsom Saint-Hubert-kapellet i Amboise, hvor kunstneren er begravet, og den monumentale skulptur af Leonardos Hest på San Siro-banen. Hvert kunstværk afslører tekniske innovationer, beherskelse af perspektiv og opmærksomhed på den menneskelige figur, der er karakteristisk for højrenæssancen.
Renæssancekunst i Europa: mesterværker af Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael
Denne samling bringer renæssancens mesterværker sammen, som dialogerer med Leonardo da Vincis Mona Lisa. Fra Milano til Firenze, gennem europæiske museer, opdag værker af de største mestre fra denne produktive periode, der formede kunsthistorien mellem det 15. og 16. århundrede.
Da Vincis Den Sidste Nadver i Milano, Rafaels Athens Skole i Vatikanet, Michelangelos David i Firenze eller Rafaels Sixtinske Madonna i Dresden vidner om denne æras kreative geni. Samlingen omfatter også steder knyttet til Leonardo da Vinci, såsom Saint-Hubert-kapellet i Amboise, hvor kunstneren er begravet, og den monumentale skulptur af Leonardos Hest på San Siro-banen. Hvert kunstværk afslører tekniske innovationer, beherskelse af perspektiv og opmærksomhed på den menneskelige figur, der er karakteristisk for højrenæssancen.
Dette vægmaleri i kirken Santa Maria delle Grazie viser Kristus under hans sidste måltid med de tolv apostle, kort før hans forræderi. Maleriet har en central plads i denne samling og viser Leonardo da Vincis tekniske innovationer og hans forståelse af menneskelige følelser. Det forbinder de kunstnere, der er med i denne samling, med de største bedrifter i højrenæssancen mellem 1400- og 1500-tallet.
Dette freskomaleri i Det Apostoliske Palads i Vatikanstaten viser antikke filosoffer og matematikere samlet i en klassisk søjlehal og kombinerer perspektivisk gengivelse med intellektuel symbolik. Raphael skabte dette værk mellem 1509 og 1511 som en del af udsmykningen af Rumene. Kompositionen demonstrerer tekniske innovationer, beherskelse af perspektiv og opmærksomhed på den menneskelige figur, som definerede højrenæssancens kunst. Dette værk er et eksempel på tidens kreative geni og fører dialog med Leonardo da Vincis tilgang til at gengive komplekse scener med klarhed og dybde.
Dette maleri i Gemäldegalerie Alte Meister viser Maria, der holder Kristusbarnet, flankeret af pave Sixtus II og sankt Barbara. To engle sidder ved lærredets nederste kant. Værket tilhører en samling af renæssancemesterværker inspireret af Leonardos Mona Lisa. Det viser den tekniske kunnen og opmærksomhed på den menneskelige form, som kendetegnede højrenæssancen.
Dette maleri viser gudinden Venus, der står på en musling, mens hun bæres til bredden efter sin fødsel, ledsaget af vindguder og en Hora. Værket tilhører en samling af renæssancemesterværker inspireret af Leonardos Mona Lisa. I Uffizi-galleriet i Firenze kan besøgende se, hvordan kunstnere som Sandro Botticelli skildrede den menneskelige krop med ny følsomhed og teknisk dygtighed. Dette maleri afslører den kraft og skønhed, som renæssancekunstnere bragte til deres arbejde.
Gallerie dell'Accademia rummer denne tegning, der viser den menneskelige figur i to overlappende stillinger inden for en cirkel og et kvadrat. Leonardo da Vinci skabte værket baseret på de proportioner, som den romerske arkitekt Vitruvius beskrev. Tegningen afslører Leonardos udforskning af de matematiske forhold mellem geometri og den menneskelige krop, en central beskæftigelse i højrenæssancen. Dette værk tilhører den bredere samling af renæssancens mesterværker, der viser Leonardos kreative geni og hans varige indflydelse på europæisk kunsthistorie mellem 1400- og 1500-tallet.
Denne marmorskulptur på Galleria dell'Accademia viser den bibelske kong David før hans kamp mod Goliat. Michelangelo skildrede ham som en stærk ung mand i contrapposto-stilling. Værket står som en af renæssancens vigtigste skabelser og legemliggør den tekniske mestring, beherskelse af perspektiv og omhyggelige iagttagelse af den menneskelige figur, der definerede denne periode mellem det 15. og 16. århundrede.
Dette ikon fra det sjette århundrede viser Kristus Pantokrator som verdens hersker, udført i enkaustik med asymmetriske ansigtstræk og gyldne glimt. Værket fører dialog med renæssancens mesterværker gennem sin beherskelse af menneskelig gengivelse. Sankt Katarina Kloster rummer dette værk, som forudser de tekniske nyskabelser og opmærksomheden på den menneskelige figur, der ville præge højrenæssancen udforsket i denne samling.
Dette kapel på Château d'Amboise rummer graven for den italienske kunstner og opfinder, der tilbragte sine sidste år i Frankrig. Det forbinder direkte til denne samling af renæssanceværker, der samler skabelser af de største mestre fra denne frugtbare periode mellem det 15. og 16. århundrede. Her hviler et af tidens mest kreative sind, hvis tekniske innovationer og forståelse af den menneskelige form formede kunsthistorien.
Denne monumentale bronzhest står på Hippodrome de San Siro og er baseret på Leonardo da Vincis studier til et ryttermonument, oprindeligt planlagt til hertugen af Milano i 1400-tallet. Skulpturen legemliggør Leonardos dybe observationer af hestens anatomi og bevægelse, som de er nedfældet i hans notesbøger. Værket viser den tekniske kunnen og opmærksomhed på realistiske detaljer, der kendetegnede renæssancens kunstnere.
Clos Lucé er en herregård fra 1400-tallet, hvor Leonardo da Vinci boede og arbejdede fra 1516 til sin død i 1519. Denne bolig er forbundet med samlingen af renæssancekunst, der udforsker den kunstneriske udveksling mellem Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael. Inden for disse vægge skabte kunstneren betydningsfulde værker og designs, der afspejler hans tekniske forståelse og innovationer.
Denne sal i Palazzo Vecchio blev bygget i 1494 til Den Store Råd i den florentinske republik. Giorgio Vasari udsmykkede senere væggene med historiske fresker, der viser vigtige øjeblikke fra Firenzes fortid. Rummets udsmykning afspejler byens magt og rigdom i renæssancen. I denne samling viser Femhundredesalen, hvordan denne æras kunstneriske kreativitet rakte ud over enkelte mesterværker som Leonardos Mona Lisa til at fylde hele bygninger.
Château de Chambord er en renæssancebolig, der fangede Leonardo da Vincis fantasi i hans år i Frankrig. Dette slot viser, hvordan italienske renæssanceideer spredte sig over Europa. Bygningens arkitektur afspejler Leonardos interesse for opfindsomt design og afbalancerede proportioner. Slottet repræsenterer den kulturelle udveksling mellem Italien og Frankrig i denne produktive kunstneriske periode i det 15. og 16. århundrede.
Mona Lisa er midtpunktet i denne samling af renæssancens mesterværker. Malet af Leonardo da Vinci mellem 1503 og 1519 på træ, forestiller det Lisa Gherardini, hustru til en florentinsk købmand. Udstillet på Louvre i Paris legemliggør Mona Lisa de tekniske innovationer og beherskelsen af den menneskelige form, der definerede højrenæssancen.
Dette vægmaleri i kirken Santa Maria delle Grazie viser Kristus under hans sidste måltid med de tolv apostle, kort før hans forræderi. Maleriet har en central plads i denne samling og viser Leonardo da Vincis tekniske innovationer og hans forståelse af menneskelige følelser. Det forbinder de kunstnere, der er med i denne samling, med de største bedrifter i højrenæssancen mellem 1400- og 1500-tallet.
Dette freskomaleri i Det Apostoliske Palads i Vatikanstaten viser antikke filosoffer og matematikere samlet i en klassisk søjlehal og kombinerer perspektivisk gengivelse med intellektuel symbolik. Raphael skabte dette værk mellem 1509 og 1511 som en del af udsmykningen af Rumene. Kompositionen demonstrerer tekniske innovationer, beherskelse af perspektiv og opmærksomhed på den menneskelige figur, som definerede højrenæssancens kunst. Dette værk er et eksempel på tidens kreative geni og fører dialog med Leonardo da Vincis tilgang til at gengive komplekse scener med klarhed og dybde.
Dette maleri i Gemäldegalerie Alte Meister viser Maria, der holder Kristusbarnet, flankeret af pave Sixtus II og sankt Barbara. To engle sidder ved lærredets nederste kant. Værket tilhører en samling af renæssancemesterværker inspireret af Leonardos Mona Lisa. Det viser den tekniske kunnen og opmærksomhed på den menneskelige form, som kendetegnede højrenæssancen.
Dette maleri viser gudinden Venus, der står på en musling, mens hun bæres til bredden efter sin fødsel, ledsaget af vindguder og en Hora. Værket tilhører en samling af renæssancemesterværker inspireret af Leonardos Mona Lisa. I Uffizi-galleriet i Firenze kan besøgende se, hvordan kunstnere som Sandro Botticelli skildrede den menneskelige krop med ny følsomhed og teknisk dygtighed. Dette maleri afslører den kraft og skønhed, som renæssancekunstnere bragte til deres arbejde.
Gallerie dell'Accademia rummer denne tegning, der viser den menneskelige figur i to overlappende stillinger inden for en cirkel og et kvadrat. Leonardo da Vinci skabte værket baseret på de proportioner, som den romerske arkitekt Vitruvius beskrev. Tegningen afslører Leonardos udforskning af de matematiske forhold mellem geometri og den menneskelige krop, en central beskæftigelse i højrenæssancen. Dette værk tilhører den bredere samling af renæssancens mesterværker, der viser Leonardos kreative geni og hans varige indflydelse på europæisk kunsthistorie mellem 1400- og 1500-tallet.
Denne marmorskulptur på Galleria dell'Accademia viser den bibelske kong David før hans kamp mod Goliat. Michelangelo skildrede ham som en stærk ung mand i contrapposto-stilling. Værket står som en af renæssancens vigtigste skabelser og legemliggør den tekniske mestring, beherskelse af perspektiv og omhyggelige iagttagelse af den menneskelige figur, der definerede denne periode mellem det 15. og 16. århundrede.
Dette ikon fra det sjette århundrede viser Kristus Pantokrator som verdens hersker, udført i enkaustik med asymmetriske ansigtstræk og gyldne glimt. Værket fører dialog med renæssancens mesterværker gennem sin beherskelse af menneskelig gengivelse. Sankt Katarina Kloster rummer dette værk, som forudser de tekniske nyskabelser og opmærksomheden på den menneskelige figur, der ville præge højrenæssancen udforsket i denne samling.
Dette kapel på Château d'Amboise rummer graven for den italienske kunstner og opfinder, der tilbragte sine sidste år i Frankrig. Det forbinder direkte til denne samling af renæssanceværker, der samler skabelser af de største mestre fra denne frugtbare periode mellem det 15. og 16. århundrede. Her hviler et af tidens mest kreative sind, hvis tekniske innovationer og forståelse af den menneskelige form formede kunsthistorien.
Denne monumentale bronzhest står på Hippodrome de San Siro og er baseret på Leonardo da Vincis studier til et ryttermonument, oprindeligt planlagt til hertugen af Milano i 1400-tallet. Skulpturen legemliggør Leonardos dybe observationer af hestens anatomi og bevægelse, som de er nedfældet i hans notesbøger. Værket viser den tekniske kunnen og opmærksomhed på realistiske detaljer, der kendetegnede renæssancens kunstnere.
Clos Lucé er en herregård fra 1400-tallet, hvor Leonardo da Vinci boede og arbejdede fra 1516 til sin død i 1519. Denne bolig er forbundet med samlingen af renæssancekunst, der udforsker den kunstneriske udveksling mellem Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael. Inden for disse vægge skabte kunstneren betydningsfulde værker og designs, der afspejler hans tekniske forståelse og innovationer.
Denne sal i Palazzo Vecchio blev bygget i 1494 til Den Store Råd i den florentinske republik. Giorgio Vasari udsmykkede senere væggene med historiske fresker, der viser vigtige øjeblikke fra Firenzes fortid. Rummets udsmykning afspejler byens magt og rigdom i renæssancen. I denne samling viser Femhundredesalen, hvordan denne æras kunstneriske kreativitet rakte ud over enkelte mesterværker som Leonardos Mona Lisa til at fylde hele bygninger.
Château de Chambord er en renæssancebolig, der fangede Leonardo da Vincis fantasi i hans år i Frankrig. Dette slot viser, hvordan italienske renæssanceideer spredte sig over Europa. Bygningens arkitektur afspejler Leonardos interesse for opfindsomt design og afbalancerede proportioner. Slottet repræsenterer den kulturelle udveksling mellem Italien og Frankrig i denne produktive kunstneriske periode i det 15. og 16. århundrede.
Mona Lisa er midtpunktet i denne samling af renæssancens mesterværker. Malet af Leonardo da Vinci mellem 1503 og 1519 på træ, forestiller det Lisa Gherardini, hustru til en florentinsk købmand. Udstillet på Louvre i Paris legemliggør Mona Lisa de tekniske innovationer og beherskelsen af den menneskelige form, der definerede højrenæssancen.
Dette vægmaleri i kirken Santa Maria delle Grazie viser Kristus under hans sidste måltid med de tolv apostle, kort før hans forræderi. Maleriet har en central plads i denne samling og viser Leonardo da Vincis tekniske innovationer og hans forståelse af menneskelige følelser. Det forbinder de kunstnere, der er med i denne samling, med de største bedrifter i højrenæssancen mellem 1400- og 1500-tallet.
Dette freskomaleri i Det Apostoliske Palads i Vatikanstaten viser antikke filosoffer og matematikere samlet i en klassisk søjlehal og kombinerer perspektivisk gengivelse med intellektuel symbolik. Raphael skabte dette værk mellem 1509 og 1511 som en del af udsmykningen af Rumene. Kompositionen demonstrerer tekniske innovationer, beherskelse af perspektiv og opmærksomhed på den menneskelige figur, som definerede højrenæssancens kunst. Dette værk er et eksempel på tidens kreative geni og fører dialog med Leonardo da Vincis tilgang til at gengive komplekse scener med klarhed og dybde.
Dette maleri i Gemäldegalerie Alte Meister viser Maria, der holder Kristusbarnet, flankeret af pave Sixtus II og sankt Barbara. To engle sidder ved lærredets nederste kant. Værket tilhører en samling af renæssancemesterværker inspireret af Leonardos Mona Lisa. Det viser den tekniske kunnen og opmærksomhed på den menneskelige form, som kendetegnede højrenæssancen.
Dette maleri viser gudinden Venus, der står på en musling, mens hun bæres til bredden efter sin fødsel, ledsaget af vindguder og en Hora. Værket tilhører en samling af renæssancemesterværker inspireret af Leonardos Mona Lisa. I Uffizi-galleriet i Firenze kan besøgende se, hvordan kunstnere som Sandro Botticelli skildrede den menneskelige krop med ny følsomhed og teknisk dygtighed. Dette maleri afslører den kraft og skønhed, som renæssancekunstnere bragte til deres arbejde.
Gallerie dell'Accademia rummer denne tegning, der viser den menneskelige figur i to overlappende stillinger inden for en cirkel og et kvadrat. Leonardo da Vinci skabte værket baseret på de proportioner, som den romerske arkitekt Vitruvius beskrev. Tegningen afslører Leonardos udforskning af de matematiske forhold mellem geometri og den menneskelige krop, en central beskæftigelse i højrenæssancen. Dette værk tilhører den bredere samling af renæssancens mesterværker, der viser Leonardos kreative geni og hans varige indflydelse på europæisk kunsthistorie mellem 1400- og 1500-tallet.
Denne marmorskulptur på Galleria dell'Accademia viser den bibelske kong David før hans kamp mod Goliat. Michelangelo skildrede ham som en stærk ung mand i contrapposto-stilling. Værket står som en af renæssancens vigtigste skabelser og legemliggør den tekniske mestring, beherskelse af perspektiv og omhyggelige iagttagelse af den menneskelige figur, der definerede denne periode mellem det 15. og 16. århundrede.
Dette ikon fra det sjette århundrede viser Kristus Pantokrator som verdens hersker, udført i enkaustik med asymmetriske ansigtstræk og gyldne glimt. Værket fører dialog med renæssancens mesterværker gennem sin beherskelse af menneskelig gengivelse. Sankt Katarina Kloster rummer dette værk, som forudser de tekniske nyskabelser og opmærksomheden på den menneskelige figur, der ville præge højrenæssancen udforsket i denne samling.
Dette kapel på Château d'Amboise rummer graven for den italienske kunstner og opfinder, der tilbragte sine sidste år i Frankrig. Det forbinder direkte til denne samling af renæssanceværker, der samler skabelser af de største mestre fra denne frugtbare periode mellem det 15. og 16. århundrede. Her hviler et af tidens mest kreative sind, hvis tekniske innovationer og forståelse af den menneskelige form formede kunsthistorien.
Denne monumentale bronzhest står på Hippodrome de San Siro og er baseret på Leonardo da Vincis studier til et ryttermonument, oprindeligt planlagt til hertugen af Milano i 1400-tallet. Skulpturen legemliggør Leonardos dybe observationer af hestens anatomi og bevægelse, som de er nedfældet i hans notesbøger. Værket viser den tekniske kunnen og opmærksomhed på realistiske detaljer, der kendetegnede renæssancens kunstnere.
Clos Lucé er en herregård fra 1400-tallet, hvor Leonardo da Vinci boede og arbejdede fra 1516 til sin død i 1519. Denne bolig er forbundet med samlingen af renæssancekunst, der udforsker den kunstneriske udveksling mellem Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael. Inden for disse vægge skabte kunstneren betydningsfulde værker og designs, der afspejler hans tekniske forståelse og innovationer.
Denne sal i Palazzo Vecchio blev bygget i 1494 til Den Store Råd i den florentinske republik. Giorgio Vasari udsmykkede senere væggene med historiske fresker, der viser vigtige øjeblikke fra Firenzes fortid. Rummets udsmykning afspejler byens magt og rigdom i renæssancen. I denne samling viser Femhundredesalen, hvordan denne æras kunstneriske kreativitet rakte ud over enkelte mesterværker som Leonardos Mona Lisa til at fylde hele bygninger.
Château de Chambord er en renæssancebolig, der fangede Leonardo da Vincis fantasi i hans år i Frankrig. Dette slot viser, hvordan italienske renæssanceideer spredte sig over Europa. Bygningens arkitektur afspejler Leonardos interesse for opfindsomt design og afbalancerede proportioner. Slottet repræsenterer den kulturelle udveksling mellem Italien og Frankrig i denne produktive kunstneriske periode i det 15. og 16. århundrede.
Mona Lisa er midtpunktet i denne samling af renæssancens mesterværker. Malet af Leonardo da Vinci mellem 1503 og 1519 på træ, forestiller det Lisa Gherardini, hustru til en florentinsk købmand. Udstillet på Louvre i Paris legemliggør Mona Lisa de tekniske innovationer og beherskelsen af den menneskelige form, der definerede højrenæssancen.
